课程简介：
本次课程以中国非遗服饰、纺织工艺、纹饰图案为载体，挖掘中华民族融会古今的智慧和内涵，对传统纹饰进行解构分析，探索传统纹饰到现代面料的图案设计转化方法、以及基于传统纺织的智能设计方法，并对解构的传统纹饰与中华民族文化元素和现在潮流元素相结合进行创新设计。
丹寨苗族蜡染-罗妍 裴雪娇
介绍：本次课程收集并分析了贵州苗族地区的丹寨型蜡染，总结和归纳了丹寨型蜡染图案的基础图案与构图法则。其中通过分析240张蜡染图片，发现组成蜡染图案经典单元元素主要包括鸟纹、鱼纹、龙纹、蝴蝶纹为主的动物纹样，莲花纹、石榴纹、寿桃纹、梨花纹为主的植物纹样，铜鼓纹、蕨菜纹、马蹄纹为主的几何纹样，以及各式填充纹样。同时通过分析142张由外框图案与内部图案构成的完整蜡染图案，总结出外框构图的五种形式，以及七种较常见的内部图案的填充布局。最后对丹寨型蜡染进行了重设计，用原构图框架创作了“逢考必过”系列图案，用黄梅挑花构图框架创作了《蝴蝶妈妈》叙事性图案，以及融入蜡染图案设计风格设计了“迪士尼公主”主题纸雕灯。
黄梅挑花-赵欣 刘思宇
介绍：“黄梅有女皆挑花”。黄梅挑花是以楚文化为基础的中原文化与吴越文化、移民文化（巴苗土家为主）交融的产物，并受到佛教与黄梅戏影响。其寓意主要为富贵吉祥、爱情婚姻、健康美好。图案则有鸟兽鱼虫、植物、戏曲人物、游艺与文字，凤、卐与戏曲元素颇为常见。黄梅挑花构图讲究对称均衡，以团花为主，四角辅以纹样。善用五行色，尤喜黑红，颜色热闹。多以群青或黑为底，骨架为白，红黄与少量蓝绿填充。在此基础上本组在传统构图配色法则、主题与图案等方面做出诸多尝试，设计了一系列创新挑花。
施洞苗绣-李泽阳 陈星珲
介绍：本次我们小组研究的主题是黔东南苗绣，主要以清水江型施洞式苗绣中的衣袖类作为研究重点，进行了设计与文化研究及其设计创新与应用；在设计研究方面主要从纹样特征、经典单元元素、经典元素提取、形象塑造手法、经典色彩搭配、针法与视觉呈现、构图框架、经典构成规则这些方面进行了深入研究；文化方面主要研究了苗绣在当下的研究价值与意义；最终根据前期研究进行系列产品创新设计。
藏族唐卡-杨婧媛 常乐
介绍：对藏族唐卡进行桌面调研后，我们分别从色彩、构图、流派、题材四方面将其分类，并采用数据图形分析的方法，用SPSS将百张唐卡归为青山绿水、暗金沉稳、传统金红与知识传记四大类别，再从中抽选几张代表性的唐卡进行分析，总结各类构成规则，通过AI绘制其模板，同时解读其中元素符号的内涵。调研结束后，通过结合当下的时代潮流元素进行设计创新与画面重构，将唐卡元素与蜀绣构图结合，创新出具有时代特点的文化融合作品。
黔东南苗绣-王亦真 杨淳茜
介绍：黔东南是苗族最大的聚居区，亦被称为“苗疆腹地”，黔东南的苗族刺绣更是一份瑰宝。本次设计研究黔东南苗绣施洞型和巴拉河型进行了纹样特征和工艺特色的初步分析，并针对施洞型苗绣进行经典元素提取、构成形式分析、色彩搭配、艺术特点归纳等进行深入研究。最后在此基础上进行了黔东南苗绣的再创造，苗绣图案解构再组成设计，以及吸取其他刺绣的构图形式和色彩搭配进行融合设计。
数纱-谢昕 蔡宇妃
介绍：湘西苗族挑花，俗称数纱，主要流行于泸溪县境内。泸溪苗族挑花是湘西最为古老最具民族特色的工艺品之一。以春海苗族挑花馆藏品和章长干的《苗族数纱》图版部分中的泸溪苗族挑花作品为研究依据，结合文献查阅、图案分析等研究方法。以文字描述和图形的方式整理数纱的图案类别、构成形式、针法种类及色彩，对其进行归纳和分析。泸溪受到楚汉遗风文化的影响，其挑花题材多吉祥寓意纹样。作品图样浑厚饱满，构图严谨对称，造型抽象富于变化，带有浓郁的乡土气息和强烈的民族特色。
壮族织锦-沈馥凝 陈湘怡
介绍：壮锦，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，编织而成。图案生动，结构严谨，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格，体现了壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的追求与向往。我们总结归纳了壮锦的构成框架、单元元素、精神内涵和传统配色等，并与苗族挑花进行交叉设计，探索不同民族间传统纺织品的融合新生。在现代创新设计中，我们摒弃了具有局限性的传统图案与配色，结合传统壮族织锦的设计框架，将现代社会“热梗”融入设计，进行创新设计。
蜀绣-唐诗妍 石涵睿
介绍：蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。本次主要研究蜀绣的题材寓意（代表为熊猫、鲤鱼、芙蓉等）、构图法则（宋代以后主要为蜀绣画）、配色原理，并对常见的蜀绣服饰进行分析，以清代补子为例，进行详细分析。补子，简称为“补”，是明清时期在官服胸前或后背上织缀的一块圆形或方形织物。根据官位不同，纹样形式亦不同。文官的补子图案用飞禽，武将的补子用猛兽。补子主要由背景、边框、主纹饰、海水红崖、太阳几部分组成。根据补子的原则，我们以朱雀、神武、白虎、青龙为题材进行了图案再设计。
乳源瑶绣-黄加甄 邓雨凤
介绍：过山瑶族用五色刺绣人形纹、动植物形纹、图形纹、象征形纹等共计30几种图形。经典单元有人形纹、大莲花纹、鹿形纹、八角花纹等。元素构成分为二方连续、单独图案、连续图案等规律；盘王印为其最经典的构成框架，在此重点研究了盘王印的图案和色彩构成规则。融合设计，提取瑶绣经典五色和几何形态，融入苗绣人物形象中，形成了具有民族感的设计。创新设计，进行拆解、重构，设计了一组具有圣诞氛围的文创产品。
云锦-高原雪 陈思恒
介绍：通过大量的素材及文献分析，整理南京云锦的框架结构、构成方式、元素配色以及寓意内涵并进行提取，形成数字化的数据库。其中群锦、团花、缠枝、串枝为最常见的框架方式，元素构成时注重“四方连续，八方接章”。由于南京云锦多用于贵族和皇家装饰，其配色与皇宫简直配色交相呼应，常用元素为表示吉祥、富贵、廉洁等美好寓意的花鸟神兽等。进行创新设计时，将云锦和中国传统桌面游戏麻将结合，发扬国潮原创。
白族扎染-郭胜楠 叶欣然
介绍：白族扎染是大理民族根据对自然物象的观察，以自然环境和日常生活为素材，通过省略、概括、夸张等造型方式进一步渲染和艺术加工，采用“挤”“卷”“缝”等传统的扎染扎法，并使用框式结构与中心纹样组合、单一形态平铺布满、融合当地自然景观或建筑等布局构成图案，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。白族扎染图案多是具有明确象征性和寓意性的具象图案，其中，蝴蝶图案和花卉图案是历史最悠久的纹饰母题。白族经典构图常以花朵为主题，四周辅以蝴蝶。在创新的时候，将白族人民都喜爱的蝴蝶作为主体元素，用花朵衬托蝴蝶，并在蝴蝶造型上进行了创新，整体感觉更为现代化。
土家织锦-张凯越 赵雨欣
介绍：本次课程我们研究了土家织锦的文化背景和图案构成，重点分析构成规律 运用土家织锦的色彩以及构成法则重新组合设计具有土家织锦特色的创新图案，结合花瑶挑花的构成法则和核心设计元素进行创新设计。
长沙窑-韩玉晶 李晋慧 阎安
窑遇-覃笑寒 王逸宁
长沙窑-徐岳 吴凯洪
湘艺古窑-张屿然 李雅馨
